SHOXX 192 - Alice nine VANDALIZE interview

[the beautiful name]
Shou: Durante o período de nossa turnê de verão, tínhamos a sensação de criar um grande avanço para nós, e nós queríamos completar o álbum que mostra a necessidade de destruição e uma nova construção, então nós demos o título de “VANDALIZE’.

Saga: Inicialmente, gostaríamos de colocar tanto a música de começo quanto a de final, “the beautiful name” e “waterfall” no centro da lista. Eu vim com a música original, e isso foi criado quando eu queria fazer uma música que poderia se tornar nossa faixa absoluta número um.

Hiroto: Eu queria expressar sentimentos bons através desta música, então eu destinei reunir os sentimentos que eu queria passar tocando minha guitarra.

Tora: Porque é uma música com um sentimento bastante majestoso, era bastante difícil expressar a música em conjunto como uma banda ne.

Nao: Quanto a mim, eu tocava minha bateria enquanto tinha esta enorme imagem em minha mente. Eu dei um bom pensamento sobre o sentido da distância para os ouvidos. Eu ficarei feliz se eu fosse capaz de transmitir a grandeza de “vibração-16″.

Shou: Todos chamam cada um por dizer coisas como “nee” e “oi” e não costumam chamar pelo nome freqüentemente, mas eu costumo pensar que chamar cada um pelos nomes é uma coisa muito bonita para se fazer, daí eu quis colocá-lo na letra.
[Hyakka Ryouran]
Shou: Eu não tenho escrito letras contendo uma história recentemente, mas eu decidi dar uma tentativa depois de um longo período e criei letras for a de uma história que surgirem por mim. Eu escrevi algo onde uma cena da vida de alguém se transformou em câmera lenta, algo que dê um sentimento efêmero.
Hiroto: A música da uma imagem de que tudo foi rasgado em pedaços, eu estava realmente tomado pela forma de como as letras foram escritas também.
Saga: Acho que esta música soa “punk” para mim. Quando eu ouvi a música original, eu tinha esta imagem em que era só ao longo da vida uma vez como o farol rotativo e depois morrer corajosamente. A letra estava perfeita também. As linhas do baixo eram ásperas e selvagem, por isso eu gravei enquanto estavam permanentes.
Tora: Para esta música, em vez de mencionar quais partes da música são as melhores, é melhor ouvir como todo o som da nossa banda flui.

Nao: Quanto à percussão, isso é basicamente composto e reafirmado por batidas como uma fundação. Eu passo no plano de bumbo com toda minha força fora durante os lives.

[RAINBOWS]
Saga: Eu queria acrescentar um tipo mecânico de sentimento para o começo da música, então a “voz de rádio” foi colocada propositalmente. Inicialmente, foi mais um “eletro” tipo de rock digital, no entanto, quando a música estava começando a ser feita, melhoras foram feitas.

Tora: Ficamos bastante particulares sobre a qualidade do som do baixo. Muitos dos problemas foram encontrados durante a criação das partes da guitarra. Foi realmente difícil encontrar o som correto.

Hiroto: A música soava muito “direita” mas então de novo não. Ela não soa efetivamente tão “efetiva” também.

Nao: Inicialmente para a bateria, nós planejamos colocá-la na parte da frente da música, mas finalmente eu fiz uso do snare drums e toquei tudo em uma chance com toda a minha força.

Shou: Caminhando para a luz do escuro e gritando corajosamente, era a imagem que eu tinha na minha cabeça. Isto foi o que eu tinha para colocar na letra. Foi como o recomeço de Alpha, mas um single.

[Kiss twice, Kiss me deadly]

Saga: Esta era uma música que foi criada quando eu queria expressar meus sentimentos de rock dos velhos e bons dias. Nós desafiamos a nós mesmos e trabalhamos duro para atingir este tipo de som. É realmente uma coisa feliz, poder chegar numa música como esta.
Nao: Está música é muito divertida para se tocar na bateria. Eu desafiei a tocar perfeitamente, todos em uma chance.
Tora: Saga-kun chegou com a música original, mas desde que ele não é um guitarrista, eu pensei que ele não seria capaz de chegar com uma música como esta. Esta música me fez perceber o quanto Saga-kun gosta da guitarra naa. Esta é a música que eu gosto mais.

Hiroto A música soa próximo ao tipo de música que eu normalmente gosto de ouvir, por isso adorei quando a ouvi pela primeira vez. Senti uma mistura do velho rock e o elemento industrial de presente, e trabalhou duro para expressar este sentimento.
Shou: As letras dão um sentimento erótico. O coro feminino foi colocado de uma maneira sexy, e uma vez que eu goste de cantar desta maneira, eu senti uma sensação de felicidade por se capaz de cantar uma música como esta.
Saga: Quando perguntei, “Qual é melhor? Um beijo repentino, sexo ou ficar morto pela cantora?”, “Aa, certamente seria sexo”. Com isso, os pensamentos eram improvisados e a música foi adicionada com uma pitada de “sexo”! Obrigado por isso, fomos capazes de um fantástico humor nessa música.

[CROSS GAME]

Nao: Tenho confiança dos portadores do ritmo firmemente e suportando bem o som ne.
Hiroto: Essa música deu a impressão de que eu estava tocando guitarra como uma criança. O destaque da música onde há um senso de união e personalidade dos sons, é realmente interessante.
Tora: A ajuda que foi recebida de Takumi Masanori-san para os arranjos da música me levaram a grandes novas descobertas.
Saga: Senti que esta música existe para o bem de ativar o baixo, por isso depois de tanto tempo eu pensava em uma maneira de chegar a uma frase com um sentido de “ativação”. Particularmente o coro, foi a parte que me deu um monte de pensamento.
Shou: Com base nas palavras-chave que Tora me deu, escrevi letras que revelam a tristeza durante a separação dos modos de vida, e também a sensação de ser perfurado pelo impulso de avançar.

[Subaru]
Shou: Subaru refere-se às Pleiâdes, apesar de serem estrelas pequenas, quando elas se juntam uma por uma, elas dão uma esplêndida luz. Incluí a mensagem de que mesmo que eu sou apenas uma pequena existência, posso brilhar brilhantemente quando estou junto de todos. Escrevi estas letras para mostrar que quando sozinhos, é impossível para nós brilhar, mas se estivermos juntos, nossa força cresce.
Saga: Eu fiz esta música quando eu pensei numa música que realmente queria tocar durante os lives. Eu queria fazer uma música que não fosse tão intensa, mas uma música que desaparecesse lentamente

Nao: Fiz minha melhor percussão a fim de expressar suavidade e força.

Hiroto: Fizemos esta música um passo a frente usando guitarras acústicas durante o live do nosso fã clube mas, desta vez a música passa um sentimento “tipo-sintetizador”¹, e eu tocava usando uma guitarra elétrica. Uma música que dá este tipo sentimento de “flutuante” e “errante” ne.

Tora: Acrescentei algumas partes acústicas no meio da música, mas não foram adicionados sons desnecessários, e eu acho que o ponto de charme dessa música é a parte em que não foram adicionados sons desnecessários.

[www.]
Hiroto: Eu vim com a música original, mas foi uma música improvisada por Saga-Kun. Esta música foi concluída por estar consciente do tipo de rock alternativo que o alicenine. faz, e dando um bom foco nos riffs da guitarra. A letra dá um sentimento “alternativo”, por isso espero que essa parte pode ser notada também. Para mim penso que a idéia do visual kei e do rock alternativo são muito semelhantes.

Shou: Isso é verdade. Ainda que tenha se tornado conveniente procurar coisas depois há a internet, as pessoas que pretendem saber coisas começam a aumentar, aqueles que realmente têm a informação de natureza real terão sumido, e a letra dessa música expressa a indignação perante este problema. Esperamos que o mal e a maneira sexy da música cantada possam ser notados, e o grande “fosso” da música “subaru” possa ser aproveitado.

Tora: Quanto às guitarras, uma frase que podia ser facilmente compreendida foi utilizada, por isso fui capaz de tocar bem. Acho que as guitarras foram ajustadas para ficar muito bom.

Saga: Os riffs eram tidos como o principal papel para esta música, foi usado de todo modo até o “outro”, muita dedicação foi necessária para criar isso. Francamente, eu queria que o baixo estivesse em uníssono com os riffs tabém (risos).

Nao: A parte da percussão foi bastante difícil. Se a introdução da música é escutava atentamente, uma pequena parte da frase é colocada, então, isso dá o efeito de “perfuração” da bateria!

[Drella]
Tora: Esta é sob a categoria das intensas músicas de alicenine. (risos). Esta música foi muito necessária para este álbum ne. A afinação foi abandonada, e eu tocava com uma guitarra de 7 cordas.
Hiroto: Em qualquer caso, o tom da guitarra foi o melhor. Ela não se tornou apenas qualquer tipo ordinário de heavy rock, e eu acho que foi devido ao grande som das guitarras.

Nao: Este é o meu limite (risos) eu queria fazer um “barulho alto” e eu fiz o meu melhor!

Saga: Por alguma razão eu queria tocar algo relacionado ao metal, eu estava capaz de entrar cara a cara com metal através desta música (risos). Esperamos que as pessoas desenvolvam um interesse na música ocidental e metal através desta música.

Shou: Drella vem de um mistura de duas palavras “Drácula” e “Cinderela”, mas isso era apenas um apelido que era usado por Andy Warhol. Eu vim com a letra para esta música através do uso deste tema
[MIRROR BALL VANDALIZE EDITION]
Shou: Esta era uma música que dependeu fortemente do real valor do vocalista. A mistura da música foi feita enquanto estávamos juntos com todos os membros, me senti muito nervoso.

Tora: Nós fizemos esta música durante nosso live também, e eu acho que foi bem gravada.

Hiroto: Uma vez que esta canção é proveniente do período de “Alpha”, sentia diferente e não parecia se enquadrar no novo álbum, então nós a gravamos como uma versão “unplugged”. Uma música com a vibração de Shou-kun é a melhor.

Nao: Eu sinto que esta música se tornou uma ótima “almofada” para este álbum.

Saga: Para este álbum, as faixas 1~4 foram feitas em sintonizações/afinações regulares, e “half-down” foi feito da faixa 5 em diante. Acho que esta música, inserida nesta posição da lista, dá um ótimo balanço.

[Innocence]

Hiroto: A música original foi criada 1 ano atrás, quando nós fomos para nossas turnês, esta música foi refeita dentro de uma música que possa correr através de tudo.

Nao: Me foi dito pelo Hiroto-kun para expressar o ritmo que era popular por volta dos anos 90 para esta música.

Tora: Eu não tenho que dar pensamentos desnecessários e tive que tocar a guitarra do jeito que eu queria para esta música. Penso que esta é uma música que é livre e simples.

Saga: Eu também, não tenho que mostrar qualquer excentricidade, e tive que tocar naturalmente no meu baixo. Esta música da uma sensação de um sprint.

Shou: Falei bastante com Hiroto relativamente desta música, e mais uma vez enquanto sentindo quão ingênuo e inocente o Hiroto é, eu escrevi a letra. Não me leve a mal, mas o “você” que eu estava me referindo na letra não é o Hiroto (risos). Eu canto do modo como, esta é a forma de como o mundo parece do ponto de alguém que tem personalidade pura e genuína.

Saga: Esta letra é algo como uma torção do U2 em 1991, eu realmente gosto disso.

[Waterfall]

Saga: A melodia e os acordes são o coração da música. É uma balada que eu queria criar onde ela só pudesse ser feita por uma banda.

Nao: Esta foi uma reprodução de uma música onde Saga-kun teve muitos problemas com a parte da percussão.

Tora: Esta é realmente uma boa música ne. Isso foi o que eu pensei quando eu a ouvi calmamente em minha casa. Também é raro ouvir Shou-kun cantar toda a música em uma voz de baixa freqüência, seus sons são bons.

Shou: Relativamente a esta música, porque Saga-kun deu muitos pensamentos para ela e me forneceu com a melodia, eu podia cantar com ótimos sentimentos. A letra existe por causa da existência da melodia, a letra está em harmonia com a melodia.

Hiroto: A melodia A era extremamente delicada, e de lá há uma enorme correndo que flui e prende tudo. Vai ser bom se você puder ter esta sensação.
Saga: No álbum, há um monte de bons tocando, mas para esta música, “1A KYU KYU” é o som da guitarra do Hiroto!

Hiroto: Saga-kun tomou toda a iniciativa, então fui capaz de me concentrar na minha guitarra tocando, Shou-kun também, me providenciou a letra muito rapidamente para que fossemos capazes de pensar sobre a produção de diferentes tipos de músicas.

Shou: Porque eu disse que “1A KYU KYU” veio à mente porque as letras estavam disponíveis no começo, este album foi feito sobre esse tipo de cooperação. Eu sinto que esta produção está cheia de substancialidade, então por favor escutem-na com cuidado.

¹Sintetizador de som no caso.